观湖南卫视《舞蹈风暴》有感

　　岁月匆匆，我们生命的年华在老去，但我们那颗一直对舞蹈艺术，孜孜不倦探索的心不会老。星期六晚上湖南卫视《舞蹈风暴》有感。他们在呈现这个舞蹈艺术见解分歧的时候，舞者们都选择了尊重自己的专业性和职业道德，能客观呈现这些。这是多少综艺做不到的基本态度。前几年的《中国好舞蹈》节目为专业舞者以及舞蹈爱好者提供一个竞争、展示的平台，寻找中国最受欢迎舞者，向世界展现中国舞者特有的形体美，引导观众关注舞蹈艺术、弘扬中国舞蹈文化。现在所有艺术类综艺，都需要解决的一个难题是：如何实现专业性与娱乐性的均衡。失去了专业性，节目也就失去了立足之本，但娱乐性匮乏，节目也很容易成为小圈子的自娱自乐。舞台环境和氛围？使舞蹈表演更加自由。舞蹈是有节拍的步调？就像诗歌是有韵律的文字一样。舞蹈和音乐一样？往往是以情调或者叫氛围来贯穿的。一旦扑捉到恰当的此人此情此境动态动律？使它紧紧围绕这意境？这情调？进一步发展？全场贯穿这一形象，这情调？而表现舞蹈形象有机地发展下去从而构成舞蹈的段落的细节以至整个作品？这一过程也完全是“动作变化”。

　　今天我要说的是舞蹈是一种表演艺术，它使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，同时用这些动作来反应出舞蹈者内心的心理变化。都说跳舞的美，你知道美在哪里吗？都说跳舞的人有故事，你知道故事体现在哪里吗？如果说真有一个人能用舞蹈，跳出美、跳出故事，震撼观众的心灵，在新一期的《舞蹈风暴》舞台上，节目组虽然迎来了全新的面孔，但是看点却有升无降，因为强者众多。尤其是胡沈员表演的《儿时》，用舞蹈讲述着自己的成长故事，完美诠释了什么叫震撼心灵的演绎。除了胡沈员演绎的现代舞《儿时》之外，这段毛不易的《一荤一素》歌声伴奏也为他增色不少。印象中那忙碌的身影，温暖的手，无时无刻的关心，都被胡沈员用自己的肢体动作演绎得淋漓尽致，仿佛母亲昔日的场景重现眼前，触动着观众的内心，在曲终人尽之后，留下的也只剩早已泪目的观众。李子璇，中国内地流行乐女歌手。舞台下古灵精怪的李子璇，在舞台上却凭借其扎实的舞功，让观众看到了她真正的舞蹈实力。一部好的舞蹈作品的产生，通常是舞蹈家在现实生活中受到某种事物、某种遭遇、某种情景的强烈感染、启触，然后用舞蹈的手段表现出来的结果。舞蹈作品的创作过程，实际上就是舞蹈家在一部舞蹈作品的产生，通常是舞蹈家在现实生活中受到某种事物、某种遭遇、某种情景的强烈感染、启触，然后用舞蹈的手段表现出来的结果。舞蹈作品的创作过程，实际上就是舞蹈家在各自世界观、艺术观的基础上，贴近生活，感受人生和艺术地表现人生、评价人生的过程。一般来说，一部舞蹈作品的创作过程，可分三个环节一、对生活的观察、体验和感受；二、舞蹈艺术构思；三、舞蹈艺术表现。在包括这三个环节的整个创作过程中，即舞蹈家从感受生 )活萌发舞蹈的创作动机开始，到将一个舞蹈作品搬上舞台，通过舞蹈演员的表演，成为被观众接受的审美对象为止，都在紧紧地围绕着一个核心问题，或者是说从头到尾贯穿着一个最高任务，那就是：以独特的舞蹈艺术思维构建熔铸生动鲜明的舞蹈形象。胡沈员近乎完美的肢体控制力与情绪释放展现了他高超的舞蹈技术，更展现出了他作为独立舞者的思想境界。他将自己对家人的情感，以及离家多年对母亲的思念全都融入在了自己的舞蹈里，每一个动作、每一个细节都在表现自己和母亲的故事。竞演结束，胡沈员表示。

　　舞蹈对于专业性的要求更高，参与门槛高，也在于舞蹈的欣赏门槛更高。舞蹈语言，除了最直观的舞蹈动作和姿态外，它还包括舞蹈的节奏，舞蹈的情感，舞蹈与音乐的配合，舞美的设计与渲染等。换句话说，舞蹈语言还包括情景交融、虚实相生的意境，包括某些抽象、只可意会难以言传的思想性和哲理性的观点（尤其是现代舞）。外行看的是热闹，比如动作是否华丽、技术上是否有难度、场面是否热烈，但一个经典舞蹈的价值可能更主要取决于舞蹈的内涵展现与韵味表达，没有相关的审美训练和舞蹈训练，普通观众较难欣赏到这一层面。燃爆湖南卫视的拉丁表演舞，庄婷侯??热辣性感拉丁舞《转变》，让国标舞界的人欢呼雀跃！真心希望国标舞作为一种新生的舞种，多一些出现在国内的综艺节目！拉丁舞的热辣性感，野性魅惑，他们是代表中国站上世界舞台的东方力量。庄婷和侯??，每一个轻盈的舞步，每一个身体的律动，都在释放最深处的挚烈，观者情绪顺着他们舞态的转换而转换，冲破双脚间的束缚与枷锁，舞蹈的精神力量在最完美的状态下攀岩而上，不愧是国家队，世界级的表演！ 舞蹈是连贯而完整的艺术，一个舞蹈高明与否在于它传递出的舞蹈语言；以一瞬间的定格来评判舞蹈，“体现了中国观众对舞蹈浅薄的认识——‘跳得高’‘举得稳’‘长得美’”。