诗人能做什么，赞美！诗人你还能做什么，依然是赞美！

　　不忍要问，赞美的前提是什么，爱。生活真的会展现出那么多的美好吗，当然不会，但谁都知道美好相对的就是丑恶，美好让人向往的同时丑恶自会如影随形，这有时让人深恶痛绝，而在诗人那里却是激情，往往会写出意想不到的特别壮美的诗句。当我为这些诗句沉醉不已的同时总会身不由己的想起诗人。

　　——你为什么会是诗人？

　　因为心地纯净，所以一切美好，诗意就这么不请自来。

　　诗句是灵魂的表达，又因为写诗和读诗是少之又少的事，诗人自然成了精神的贵族，是站在一定的高度越过众生头顶把目光投向远方。然而远方和时光一样地遥远，再也无法抵达，是希望，更是绝望。

　　文字终究无法表述灵魂的存在。

　　真正的诗人总是写不出自己满意的句子，哪怕读者已为你的所写拍手叫绝，甚至已流传千古。好的东西总是在诗人的脑袋里，一经表达就什么也不是了。通过阅读诗句来探索诗人的内心世界是无助的，诗句的表达总是不及诗人内心与万一。

　　宁愿相信，诗人的死就是因为无法表达，无以言说。

　　江郎才尽，诗人死了，我们心疼的是那个随之而去的灵魂却不是诗人。不要指责诗人的自杀，因为诗人活着你也无法走进他的内心世界。诗人的孤独是苍凉的，也是悲壮，就像暗夜的流星。

　　死过去又活过来的人都知道死亡不可怕，甚至有些美好。

　　当所有的恐惧都像你袭来，当所有的黑暗都把你包围，你只有迅疾的堕落，这个堕落的过程虽然短暂却是一生的长短，此刻你所渴求的就是终止这可怕的一切，必须接受死亡的真正到来。然后不再害怕，随之而来的自是无限光明和温暖，这是你一生最幸福的时刻，这个时候你无所不能，你法力无边，想要的东西，想见到的人都在你的左右，也许你看不见，你也不需要你看见，你什么也不缺少，世界全是你的，你就是全世界。

　　美好吧，可是你来不及告诉任何人，包括你自己。如果你有幸活过来了，你却无法表达极乐世界的美好，对你，对别人都是，你必须好好得活着，你知道那一刻迟早还会来的。这还不是诗人的死亡，诗人的死亡是经过他精心设计的，放大了死亡的快乐，延长了死亡的过程，这期间他真正做到了视死如归。

　　世人不能无视伟大诗人存在。

　　当诗人写下《怀沙》已知死不让，他长剑在手舞袂飘飘行走在江水之上，他便是“路漫漫而修远，我欲上下而求索”的屈原。当我们赞美“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”诗句的对仗，又不得不感叹“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的从容。武有岳家军，文有《满江红》和《小重山》绝美诗词自会招来无数嫉妒恨。千古绝唱《虞美人》，词帝千古李后主。诗词的魅力就是这么不可阻挡，你可杀掉作者，但你却不能消灭他诗词的流传。

　　诗人就是诗人，就要诗词传情言志。

　　那些帝王将相总风光在当时，哪怕是后来人千方百计把他们写进史册后人也很少去读。而我们的诗人，仅仅因写得几首好诗好词便得以流传久远。为什么可以忽略那些帝王将相的伟大，却难以忘怀诗人，因为诗句太美，因为诗人纯真可爱。

　　没有人渴望诗人用牺牲生命的代价换取诗句的悲壮之美，这多少让活着的人有点无的自容。甚至诗句写得太过美好都是可怕，诗词有意无意间便成了诗人的宿命。徐志摩的“轻轻地我走了，不带走一片云彩”会让我们想到他坐着飞机从天上掉下来的。

　　好诗词总能经得起时间的洗礼。好诗词又要等作者死去才会被人忽然想起。

　　海子自杀，我们才去会关心“春暖花开”与八杆子也打不着的“面朝大海”的关系，想不通诗句的分明与作者生死的必然。当在网络视频看到海子的老妈妈木然地背诵着《面朝大海》和《亚洲铜》时，我们只能凄然的流泪。她说她不懂儿子诗句只有背诵。也许通过诗句背诵让她知道了儿子的万千想法，那么承受痛苦也就变成了享受痛苦。诗人希望所有的人好好的活着，父母当然更是。

　　诗人很爱这个世界和所有的人，唯独不能深爱自己。诗人喜欢自杀，已是好多人的印象。不能爱一个人，就去爱一个家，不能爱一个家，就去爱很多的人，不能爱很多的人，就去爱这个社会，不能爱这个社会，就去爱这个世界……

　　因为太爱，也就容不得伤害太多。

　　“质本洁来还洁去，天尽头，何处有香丘”，无法替诗人想得太多，因为我们最终不是诗人，仅仅是他的读者。当诗人在现实世界里再也无法呼吸的时候，已是面对要么不做诗人要么背弃这个世界的不二选择。现实里纯粹的诗人绝无仅有，伪诗人就有很多，诗人为了活下去很多时候就不再是诗人，这个他们自己知道。

　　后来，很多诗人也就成了伪诗人，是曾经的诗人。

　　诗人，往往生言不生貌。现实里大家对诗人的作品佩服的五体投地，对他本人就未必能，比如当下的诗人余秀华，因为很爱她的诗句就很爱她的人，这很难。写歌词的都长得不怎么样，他们倾情所至物尽其美的写歌词，然后让那些帅气美貌的人去嘶喊，把高雅降低为众生的俗。中国好声音就是那样，本来的听歌却成了观感。诗人没有华美的外表，这就让他们远离喧嚣而选择孤单独行。这么说会让一些人不高兴，但大家都心知肚明，ＱＱ或微信头像弄个美女挂着，跟真得似的。

　　生得美又写得好诗词，往往更是可悲，女子的才貌双全，又多是红颜薄命。这儿不再提那些极富才情的清楼女子，这儿要说林徽因。诗写得好人又漂亮，便足以祸乱当时的整个文坛，她的周围聚集着沈从文，胡适，费正清等一大帮大文男，这让好多人看不入眼，冰心为这就写过《太太的客厅》。然而徐志摩的到来与早死更成全了林徽因的诗书佳话，他才是她的大诗人徐志摩，而她是他的什么人呢，轻轻地他走了没有带起一片云彩。如今他们都死了，我们还能读着属于他们的情诗而枉自多情。

　　诗赋歌词决不代表作者本人的什么，想像永远比现实可爱，作品总比作者可爱。阅读只是自己的感受，不必关心作者的生死，要顺着作品的思路展开自己的思想。

　　“黑夜给了我们黑色的眼睛，我却用寻找光明”。诗句叙事是没办法的事，说理就走到了尽头，说白了诗就是诗人的一堆梦话。梦话与真话的距离有多远，那将是梦境与现实的距离。童话诗人顾城的朦胧诗拥有着天使之心，让人爱恋生疼，然而天使也会变恶魔，当他把斧头挥向心爱的人，他必将死去。

　　诗句的美好，并不是诗人的美好，诗句救不了诗人。

　　当女诗人蝌蚪挥起锋利的手术刀割向大腿上的静脉，她依然微笑着睁着美丽的大眼睛，任血流如注，任血流得满屋……顾城说了这么一句话：你死得真美！爱情真的值得付出鲜血和生命吗，时隔六年，顾城把自己吊在树上，在风中摇摆！

　　那么，年轻诗人的死亡如同摄影师捕捉的一次快门。

　　然而摄影家永远只是记录，而画家就是画心，心存天地，无所不及。许多写诗的人爱画画，许多爱画画的人也写着诗。诗句美得无从捕捉，诗情永远比画意更具空间想像。可以断言，大象无形说的是画家的忧伤，大美不言就是诗人情怀。这儿要借佛界一段佳话：和尚神秀说，身似菩提树，心似明镜台，时时勤拂拭，勿使惹尘埃 。慧能对答，菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃，这境界高低立时可现。

　　这不是有意提到一些伟大的知名的文人来标榜，本意是想写写有过一面之缘的王尧，当时他来我店里的修电脑，不知道他写诗。如今他的死让我陷入忧伤，去想像他从中国人民大学的楼顶跳下来的那个过程，是不是流星划过了那夜的星空？我很想找到他的同学好友聊一一聊，也很想去看看他的父母，毕竟我见过他的真人。

　　许多的事也只能去想，不能添乱，是局外的人又知之甚少难以成文，只有写得想当然。最容易的是去百度搜一些有关他的新闻和诗：他写，睡觉时一只手放在外边，于是梦就成了冬天。他又写，失眠是夜中独行的船，它清晨靠岸。他再写，在夜里我们都是盲人……他写，二十年不长，回来——路太短……

　　当诗句充满了哲思与叙事，诗人就向深渊走去不再回来了。但愿死忘之美鲜花相伴，拿什么去爱我的诗人，那无法长大的小孩！让我美美的忧伤，诗人的不为人知才是待解的迷。

　　文/遇江南