绘画一瞥

　　绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，同时也是一种模仿场景。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意为主要目的形式，其中也会加入绘画者自己的一些感受和体会的艺术。绘画的性质可以是自然或主观的，其中不仅有叙事性质的、还有象征主义、情感的或政治性质的。

　　已知最古老的绘画位于法国的肖维岩洞，部分历史学家认为它甚至可以追溯至32000年前。那些画经由红赭石和黑色颜料进行雕刻及绘画，主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。这样的石洞壁画在世界各地均十分常见，我国绘画的历史最早可以追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画。

　　那些原始的绘画技巧虽然显得幼稚，但可以证明的是那些原始画家已经掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态都能够抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。世界的文明史因为各种因素曾经遭遇过好几次中断，在中断中，那些伟大的古希腊、古埃及、古印度、古祖玛文化都神奇的消失了，只有中华文明和其所有的象形文字一样奇迹般的保存和延续下来，这本身就是一个近乎不可思议的历史进展。

　　古典主义、文艺复兴、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、现代各流派，这就是外国美术史的一个大的框架，各个国家和地区、各个年代的艺术家及作品都在这个框架相应的位置上。就其门类来说，油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富而且复杂的传统；而在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，它在其风格和主题上和西方一样同样有着丰富而且复杂的传统，甚至有过之而无不及。

　　绘画按照工具材料和技法的不同、以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、 水粉画等主要画种。中国画按技法的工细与粗放，则可以分为工笔画和写意画；油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在用亚麻布，纸板或木板的材料上进行制作的一个画种；版画根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画，或者是腐蚀版画 、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。以上各类画种，又依据描绘对象的不同，分为人物画、风景画、静物画；人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、 风俗画、军事画、人体画等。

　　除此之外，在中国绘画中，还有以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，那就是格调典雅、笔触精妙的内画；还有创始人是清初康熙年间的高其佩、成就卓著者是潘天寿的那种气势博大精深、格局新颖高雅的指画。世界上也还有颜色一般不透明、有较强的覆盖能力、能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果的水粉画、绘在建筑物的墙壁或天花板上的壁画、通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评或歌颂现实或科幻生活中的人和事的漫画。

　　也是包罗万象了。

　　谈到绘画史，意大利的达芬奇是一个谁也无法绕开的名字。人家是文艺复兴的三大巨匠之一，《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎的微笑》为他永垂青史奠定了坚实的基础；而荷兰的梵高因为那幅令人难忘的《向日葵》，还有《星夜》，成了后印象派的重要画家；西班牙的毕加索虽然个人私生活一塌糊涂、而且好色的要命，可是《哭泣的女人》和《梦》不愧为大师级的画作。

　　就和巴黎是艺术的摇篮一样，法国就是艺术的国度，曾经诞生过无数大名鼎鼎的大画家。这其中有画过《泉》的安格尔；无人不知的莫奈就画过《印象日出》、《睡莲》；几乎没有人没看过米勒画的《晚钟》、《拾穗者》、《牧羊女》和《死神与樵夫》；也没有人不为塞尚画的那一组《静物》而感到心灵的震撼；当然还有修拉的《大碗岛上的星期天》。

　　意大利的拉斐尔的《雅典学院》是一幅名作，可赶不上那个善于运用鲜明响亮的色彩、简洁准确的笔触、以及减少中间色调、加强明暗对比等方法来进行绘画的马奈的《吹笛男孩》和《左拉像》；那个擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩的德加的《洗衣妇》、《舞台上的舞女》画得多好。

　　我喜欢那个在创作上能把传统画法与印象派方法相结合、以绚丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛的雷诺阿，作品中的《包厢》、《阳光下的裸妇》、《加莱特磨坊的舞会》等都是杰作；善于画风景、多写生农村及城市景色，也画一些农民的劳动生活的毕沙罗最好的作品是《红屋顶》、《林中浴女》；作品有《鲁弗西里雪景》、《塞夫勒道路一景》、《马尔里的洪水》的英国人西斯莱着重于光和色的表现，喜欢画阳光中的河流和树林。

　　当然在绘画史上会有那个法国后期印象派三大巨匠之一的高更；会有能与法国绘画巨匠莫奈同为19世纪后期欧洲美术史上最引人注目的重要级人物、他们的艺术在欧洲的东西部各领一方风骚、影响力甚至延伸到整个20世纪的俄罗斯写实主义绘画大师列宾；会有那个盘踞在超现实主义中心的恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上的达利。

　　越过大西洋，安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的那些画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和；越过太平洋，日本的葛饰北斋以充沛的精力、大胆的想像、精湛的画艺和长达七十年的创作生涯，留下了大量的杰作；而在南美洲，生于巴西希罗杜斯基的坎迪多·波尔蒂纳里找到了里约热内卢黄昏的美。

　　于是，我们就记住了那个犹太血统、生于俄国、入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术；记住了那个19世纪最出色的风景画家、与17世纪的普桑和克劳德·洛兰同称法国三大风景画家的柯罗，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致总是会令人为之向往。

　　作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域而且扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱；而那个一生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。

　　这样的知名作家太多，限于篇幅有限，只能略说一二。

　　中国的绘画在魏晋南北朝时期，由于佛教美术而勃然兴起，就在如新疆克孜尔石窟、甘肃麦积山石窟、敦煌莫高窟里都保存了大量的该时期艺术造诣极高的壁画。到了隋唐时期，因为国家统一给绘画艺术注入了新的机遇，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周?p等人具有鲜明中原画风的作品已经占据了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画工整富丽，取得了较高的成就。

　　中国绘画的真实性在12世纪的宋朝发展到了一个高峰，尤其是以郭熙的早春图为写实主义的巅峰以后就开始转向主观情趣的抒发。自从王维被盛赞诗中有画、画中有诗以后，中国绘画就渐趋注重笔墨情趣的形式主义，比如文徵明的画即意不在山水的描绘、而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法来表现出一种深远的意境。到了15世纪的明朝末年、清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不再注重客观世界的描绘，而是体现出各自不同的画风，八大山人、扬州八怪、近代的任伯年、吴昌硕等都有很强的自我风格，现代画家如齐白石、张大千、徐悲鸿等更因此体现出大家风范。

　　中国画的伟大不仅在于它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力；它不仅单纯拘泥于外表的形似，更强调绘画的神似这种出色的技巧与手段；不仅强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴与吸收。

　　于是就有了六朝三杰，那就是六朝时期的顾恺之、张僧繇，陆探微三位各有特色、各具特长的画家；于是就有了被明朝的王世贞说成“山水至二李一变也；荆、关、董、巨又一变也。”（二李系指李思训父子）、成为“唐风”至“宋格”的一大桥梁的五代四大家的荆浩、关同、董源、巨然；就有了元汤曾经说过的“六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。自王维、张、毕宏、郑虔之徒出其不意，深造其理。五代荆、关，又别出新意，一洗前*。迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立，前无古人，后无来者，山水格法始备”的北宋三大家。

　　南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、被后世称为“南宋四家”。李唐的画刚劲犀利、气魄雄伟；刘松年的画受李唐影响，而又工整方面更为突出；马远、夏圭师从李唐，笔法刚劲简括，水墨淋漓；黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇被称为元四家。黄公望是山川深厚，草木华滋；王蒙是画山水多至数十得，树木不下数十种，千岩万壑，迦环重迭；吴镇山水苍茫沉郁；倪瓒山水，就是所谓“天真幽淡，萧杀寂寞”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。

　　而明四家指的是沈周、文征明、唐寅、仇英这四位明代画家，他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅的山水、人物都很擅长，仇英则以工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名，至今依然声名显赫。

　　到了清初，天下太平、社会稳定，中国绘画就有了长足发展，绘画史上于是就有了清初六大家（含清四王）：王时敏（烟客）、王鉴（元照）、王?（石谷）、王原祁（麓台）、以及吴历（渔山）、恽寿平（恽南田）。这其中尤其以“四王”的画风称盛于清代于当时和以后的画坛。同时，他们都是宫廷画家，提倡摹古、笔法超凡、功力极深。他们的画风一直持续到清末，乃至在民国初年仍具影响力。

　　清末三大家也就是指的是中国近代画家中的任伯年、吴昌硕、赵之谦三人。清代的花鸟画自从乾隆以后，随着国力的日趋衰退，加上内忧外患、战乱不断，在技法上尚能称雄的只有任伯年长干勾勒、师古而能创新意；而吴昌硕、赵之谦两位则是开近代绘画新局面的一代宗师，他们致力以金石篆籀入画，又善诗工书，别开蹊径。

　　在中国绘画史上，还有以金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔八位画家，因其艺术活动多在杨州、故有“扬州八怪”之称。他们的特点在于继承了宋、元以来，特别是明代徐渭、陈淳和明末清初的石涛、八大山人等写意的传统，摆脱了画坛上保守派严格遵守清规戒律的影响，高度发挥了即景写生、即景抒情的创造意志。他们又都擅长书法、文学、印章，因之形成诗、书、画综合艺术的整体，人称“三绝”，为绘画艺术的发展开辟了新的途径。

　　当然还有明代的被称为“浙派三大家”的戴进、吴伟、蓝瑛这三位明代画家。其代表人物戴进，上承南宋院体画家李唐、马远、夏娃等画风，善画山水，迹工人物、花卉；吴伟则擅长山水，为“浙派”的盟主，用笔雄健豪放，纵横自如；蓝瑛为浙派殿军，擅长画山水，花卉，初年秀润，晚年笔力苍劲，学者甚众。

　　尤其值得一提的是在中国绘画史上被称为“四僧”的是指明末清初四个出家为僧的画家原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和浙江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得十分显著的创新成就，其特点只要在于：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。四位僧人都各具特色、自具风采。他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响，直到近代的吴昌硕、齐白石等画家的画作上都能找得到四僧的痕迹。

　　在20世纪以前，绘画如果模仿得越真实、也就显得技术越高超，这在世界的那些名家和中国的不少大师的画作中不难看见其痕迹，但是进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向；尤其是随着电脑技术的日益成熟、互联网的飞跃发展，常用的绘图软件越来越多，用photoshop可以绘图、用adobe image可以制作简单动画，当然还有更高级、更专业化的coreldraw、freehand，绘画就变得日益简单和省略。

　　于是就不仅宣告了百年胶片柯达公司的末日，也宣告了绘画模仿时代的结束，同时也越来越凸显出中国画的那种写意的无限生命力。看一看宋代张泽瑞的《清明上河图》的丰富写意，想一想齐白石的《虾》那么多的空白留给人无限遐想，就知道中国画因为中华文明的传承和沉淀，是具有一呼百应、引领世界绘画潮流的能力和决心的。

　　可是，我们准备好了吗？（2012-09-08）