冯友兰曾在给李泽厚先生写的书信中提到：《美的历程》是部大书，是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。在文学论坛里，多名学术家给予这本书崇高的评价。由此看来，李泽厚的《美的历程》是本大书，更是本值得深究的书。《美的历程》以十几万字的篇幅带领着我们回味中华文明古国的心灵历史，传颂中华文明古国的时代精神，感慨中华文明古国的华丽景象。作为一次美的巡礼，感知美，欣赏美，探索美。

　　 在书中，作者以细密的考察论述了艺术在各个时代的地位与发展，并在例子下以高度凝练的语音指出了当代精神。全书共分为十章，每一章评述一个重要时期的艺术发展特点。从远古的“龙飞凤舞”、巫术礼仪的图腾形象，逐渐简化和抽象化为几何图案的过程，转化为青铜饕餮狞厉的美、汉字线条的美，先秦理性精神的儒道互补、建筑的华美，楚辞汉赋的浪漫主义、汉代艺术的气势与古拙之美；再升华为魏晋“人的觉醒”与“文的自觉”，还有唐、五代、宋的佛陀世容宗教雕塑美，以及盛唐之音，文艺巨匠开天辟地，韵外之致，苏轼引领走向顶峰，尽显宋元山水意境美，直至明清文艺思潮的涌入---小说的繁荣，戏曲的鼎盛等等。这是美的巡礼之感知美。

　　 通过书中的第一章节，我了解到中国艺术历史之长久灿烂的源头要追溯到旧石器时代。在当时，北京人的石器似尚无定形，丁村人的则略有规范，而到了山顶洞人，石器发生了惊人的变化，从原先的无形变得有形，从原有的粗糙变得光滑，从简单开始变得复杂。最早的装饰品大概也是在这个时代出现的，当时所谓的“装饰品”都是些钻孔的小砾石、钻孔的石珠、钻孔的青鱼眼上骨等。而这些装饰品则是原始人类社会意识和上层建筑的开始，后来随之发展成为远古图腾活动。这也是一开始的审美与艺术。由于至今年代久远，图腾活动与巫术礼仪也就藏身匿迹了。幸许在如今流传下来的几个神话中可以找到它们的踪迹。这是美的巡礼之欣赏美。

　　 你曾去过艺术博物馆，留意过陶器造型和纹样吗？那你可知陶器上的纹样并非是动物纹样，而是抽象的几何纹（即各种各样的曲线、直线、水纹、三角形等）。读了这本书，你就会惊奇的发现，在新石器时代就有了几何纹的出现。不过，这些几何纹的起因和来源至今仍是世界艺术史之谜。当然，如果你感兴趣，你可以去研究，或许你会发现不一般的秘密。陶器几何纹饰的历程是复杂的，陶器艺术的演变是独特的，需要我们不断地去探索求知，去发现其中的奥妙之处。这是美的巡礼之探索美。

　　 短短的十章，匆忙地游览，虽然很难欣赏到任何细部的丰富价值，但却让我粗略地领会到一个又一个时代的艺术精神，捕捉到中华文明古国艺术美的足迹。在这之间，有匆匆地略过，也有细细地品过；有耐人回味之处，也有百思不得其解之处。美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果。作为一次美的巡礼，再重新审视一回！